Eusebi Jucglà (1996) is kunstenaar en ontwerper, afgestudeerd aan Interaction Design aan ArtEZ. Door design, kunst, technologie en wetenschap te combineren, onderzoekt en ontwikkelt hij systemen die dynamische verhalen verkennen, door middel van abstracte visualisaties met ingewikkelde details.

Bram de Groot is een kunstenaar/ontwerper die werkt over de grenzen van moderne technologieën, design en fine metal arts and crafts.

BloOm, opgericht door Karin Driessen en Marije Wesselink, maakt textiele objecten en laat je creativiteit prikkelen in workshops. Wij willen bijdragen aan een mooiere wereld en maken gebruik van duurzaam verkregen materialen.

We laten zien wat we maken, waaronder: weefwerken en akoestische textiele objecten. Daarnaast geven we informatie over en laten we zien wat je kunt doen tijdens een workshop. 

Kolibri Design is opgericht in 1992, is een éénmans-ontwerpburo met eigen modelmakerij en in-house productiestraat voor kleine series gegoten kunststof producten. Denk hierbij aan styling parts voor motorfietsen, behuizingen, technische onderdelen, e.d.

Hallo, mijn naam is Koen en ik ben industrieel vormgever/uitvinder. Al 33 jaar maak ik handige, nuttige, innovatieve, unieke, mooie en bijzondere producten. Kom kijken in mijn ontwerpstudio met modelmakerij en ik laat je zien hoe ik handmatig producten in kleine oplage maak van  kunststof, rubber en metaal.

-       Diverse accessoires voor supboards (amfibisch suppen)
-       Toilet-in-etui (prachtig reis- en kampeertoiletje. Dit wil je zien!)
-       Poppen voor foto-animatie (ik ben de maker van ScoonimDolls)

-       Diverse serie-producten voor gehandicapten en revalidatie
-       Diverse accessoires voor motorfietsen
-       Aangepaste /verbeterde onderdelen voor auto’s

Wat wil je laten maken? En hoe? Wil je dat ik meedenk? Meedenken kost niets en ik heb veel ervaring.

Bij Studiodieuw leer je zelf je barefoot schoenen en sandalen maken, helemaal op jouw maat en met de hand, geschikt voor alle soorten en maten voeten

workshops | barefoot | op maat | met de hand

OMSTAND is een presentatie-instelling voor hedendaagse beeldende kunst, gevestigd in de voormalige elektriciteitsfabriek aan de Van Oldenbarneveldtstraat in Arnhem, op loopafstand van de binnenstad en pal naast de uitvalswegen van de stad. Op deze bijzondere plek biedt OMSTAND sinds 2015 ruimte aan kunstenaars en curatoren om te experimenteren met het spanningsveld tussen maken en tonen. De locatie – inmiddels getransformeerd tot een lichte, flexibele tentoonstellingsomgeving van ca. 150 m² – vormt het decor voor tentoonstellingen en randprogramma’s die de actualiteit van de beeldende kunst centraal stellen.

Ons tentoonstellingsprogramma focust op hedendaagse kunst in uiteenlopende vormen, van solopresentaties tot thematische groepstentoonstellingen. Per jaar realiseren we vijf exposities, met bijdragen van zowel jong talent als gevestigde namen. De samenwerking tussen kunstenaar, curator en ons team is telkens de basis voor een zorgvuldig afgestemde tentoonstelling – waarin ruimte is voor experiment én voor verdieping. OMSTAND is daarmee meer dan een plek waar kunst getoond wordt. Het is een platform waar nieuwe verbindingen ontstaan, waar makers en publiek elkaar ontmoeten en waar met elke tentoonstelling wordt gewerkt aan betekenis, vorm en vernieuwing.Als instelling is OMSTAND stevig verankerd in de regio, maar onderhoudt tegelijkertijd een breed netwerk op landelijk en internationaal niveau. Structurele partnerschappen bestaan onder meer met Museum Arnhem, Museum Het Valkhof, Collectie DE.GROEN, Plaatsmaken, POST Arnhem/Nijmegen, the HUB en Kunstpodium T. OMSTAND is medeorganisator van de Biënnale Gelderland en een strategische partner van de gemeente Arnhem bij het festival Sonsbeek.org. Ook met kunstacademies als ArtEZ en HKU worden intensieve verbindingen onderhouden.

Wisselende expositie van schilderijen en plastic objecten. Werktafels en wand met experimenteel werk. Mijn werk gaat over vruchtbaarheid en aantrekkingskracht. De beelden zijn sensueel en hebben vaak een erotische associatie. Mijn inspiratie vind ik in de natuur, bloemen, vruchten en schelpen.

In mijn kunstenaarspraktijk manoeuvreer ik sinds 1993 tussen de ruimtelijke vormgeving en de beeldende kunst waarnaast ik sinds 2000 deeltijd docent ben bij de afdeling Product-Design Artez. Daarnaast ben ik technisch adviseur en uitvoerend producent voor beeldend kunstenaars en vormgevers.

Wij zijn NEXIT|sinds 1997
De naam NEXIT werd midden jaren ‘90 bedacht als samenvoeging van de internationale termen Next en Exit. Dit staat symbool voor een circulair proces van voortschrijdend inzicht waarbij elke einde de kennis en bagage meegeeft voor een nieuw begin

Wij zijn duurzaamheidsinnovators
‘Being green is doing more with less’ is ons mission statement. Duurzaamheid is voor ons dan ook een vanzelfsprekendheid. Wij ontwerpen circulair, klimaat adaptief en natuur inclusief. We passen nieuwetechnieken toe in onze projecten, of het nu gaat om duurzame energieconcepten of duurzame (bio-based)bouwmethodes

Wij hergebruiken en transformeren
Sinds het prille begin van ons bureau hebben wij intensief gewerkt aan vele herbestemmingen en,transformaties, verbouwingen en renovaties. Dit betreft zowel (Rijks)monumenten als in onbruik geraakte bestaande gebouwen. Wij zijn dan ook een groot voorstander van optimaal hergebruik van bestaand vastgoed. Hierbij komt de combinatie van onze ambachtelijke en open werkhouding bijzonder goed van pas.



Ik maak hedendaagse figuratieve bronzen beelden van mensen, soms in combinatie met een dier. Ze laten zich het best omschrijven als poetisch. Elk beeld is met aandacht en oog voor detail gemaakt. Die aandacht ervaar je ook wanneer je ernaar kijkt. Mijn beelden raken vaak iets, wat niet direct zichtbaar is.

Studio âme anouk is een studio voor grafisch ontwerp & illustratie met oog voor detail. Anouk heeft een minimalistische en esthetische stijl gecombineerd met sterke typografie. Liefde voor mooie dingen en een hart voor de mensen die dat creëren. Maar wél met een sterk concept en een eigen signatuur. Opgericht door Anouk van Ginkel. BNO lid.

Modevakopleiding Hermsen, Janssen & Schuurman is in 1992 opgericht door José Hermsen, Karin Janssen en Marianne Schuurman. In dat jaar zijn we gestart met de driejarige opleiding tot coupeur/coupeuse, de opleiding modetekenen en ontwerpen en met de naailessen.

Atelier Sarina Latumahina is een ruimte waar het vrouw-zijn centraal staat. Hier wordt gebrainstormd over vrouwelijkheid, die sinds 2020 onder druk staat door polariserende tendensen. Sarina onderzoekt deze ontwikkelingen en geeft er vorm aan met een religieuze benadering en ingetogen, modeste beeldtaal. Vanuit de iconische High Heel als symbool vertaalt zij haar visie in zowel driedimensionale sculpturen als tweedimensionale werken. Het atelier biedt ruimte voor reflectie en verbeelding, waar het kwetsbare en krachtige van de vrouw wordt herzien, herdacht en opnieuw vormgegeven. Een plek waar traditie en eigentijdse vraagstukken samenkomen in kunst en bezinning.

kunst en reflectie op het vrouwbeeld van nu

In het atelier zijn er kleine werkjes te koop, demo’s op beeld van muurschilderingen in opdracht, informatie over workshops zowel zakelijk als particulier.

De Vormforensen is een grafisch ontwerpbureau dat moeilijke complexe hedendaagse vraagstukken toegankelijk maakt door middel van grafisch ontwerp. Samen gaan we naar de essentie van jouw verhaal door middel van Systemisch design en graphic anthropoloy en vertalen dit naar een tactiele vorm. Wij zetten ons netwerk in om te zorgen voor een sociaal en duurzaam productieproces.

Tijdens deze Open studio’s hebben we een speciaal programma:

Verkoop Printed matter
Diverse boeken gemaakt voor @artezpress, @nai010 en eigen uitgaves worden verkocht.

Pop up shop met Helena Hassink 
Verkoopt een collectie gebreide sjaals ontworpen die typografie en textiel met elkaar combineren. De organische en gelaagde ontwerpen van de sjaals zijn gebaseerd op vormen uit mijn eigen lettertypes. Je zou de sjaals kunnen zien als tastbare type-specimens. Waar je normaal een lettertype bekijkt op een scherm of in een boek, laat Helena het hier tot leven komen in wol. 

Moving Histories
Resultaat van een wijkonderzoek waar studenten van ArtEZ afgelopen 3 weken aan werkte. We hebben gekeken naar hoe er over Het Broek heen wordt gekeken en hoe dit de reputatie van een wijk kan kleuren. Om dit te bevragen zijn we in gesprek gegaan met buurtbewoners, hier zagen we niks van deze reputatie terug. Dus als eindproduct hebben ze een kalender gemaakt met daarin mensen, foto en verhalen uit Het Broek.  De studenten presenteren hier onze kalender en laten ons proces en achtergrond zien.


Mijn werkplek - licht en ruim. Ik voel me vrij, dicht bij mezelf. Alles mag en kan, nu en toen vallen samen, iets uit het niets maken, een spel van loslaten, twijfelen, volhouden en weer anders. Veel ideeën, kiezen. Meer creaties tegelijk, de afwisseling, dan weer focus, Foto’s als herinnering, ik schilder en teken mijn gevoel erover heen. Mijn printer tovert met pigmenten op het mat papier, ik kan ze aanraken. 3d-verbeelding is nooit ver weg, ook de stenen van mijn vader vinden hun weg in mijn werk. Ik maak mijn eigen mis-en-scene en leg het vast, speel met het licht dat door de ramen valt. De wereld die ik op mijn reizen waarneem landt hier en wordt zo een nieuwe werkelijkheid. Zo levendig als het proces is, zo sereen is mijn uiteindelijk werk. Ik deel mijn wereld graag met anderen, de deur van mijn studio staat altijd open voor bezoek.

Introductie Art Based Learning - leren van kunst - toegelicht d.m.v. het kijken naar mijn werk. Mogelijkheid tot inschrijving workshop ABL in een museum naar keuze.

‘Als je tijd en aandacht hebt, dan zie je iets.’

Jasper van Loenen is een kunstenaar/docent/programmeur, die voornamelijk werkt met open source code en technologie.

Studio de Zwarte kater is in 2021 opgericht door Jenneke Luijmes. Deze fotostudio staat bekend om kwaliteit, creativiteit en met oog voor detail én de mens.

Het werk wat we maken is divers. In campagne fotografie vertellen we een verhaal met een beeld dat het merk ondersteunt. Dit kan bestaan uit foto of film en doen dit op de locatie of in de studio.
Ook maken we portretten die de persoonlijkheid laten zien én passen bij de looks van het merk en de klant. 
We fotograferen producten in kleine hoeveelheden maar ook grote hoeveelheden schrikken we niet van. Dit doen we op een persoonlijke manier met respect voor het product waar de klant in sommige gevallen jaren aan gewerkt heeft.

Kortom, we bieden met deze fotostudio een groot palet aan diensten voor klanten die weten wat ze willen en de klanten die nog niet zo’n duidelijk beeld hebben helpen we met het creëren van een beeldvisie.

Sacha Barraud studeerde aan de filmacademie te Amsterdam tussen 1979 en 1983 na een studie sociale wetenschappen in Frankrijk. In de jaren 80' / 90' maakt hij documentaire films en reportages voor diverse omroepen (NOS/KRO/EO)ook regisseerde hij voor TV. Gelderland de wekelijks mini-documentaire serie ‘Gelders Vuur’. Eigenaar van Cinemadoc verzorgd hij tegenwoordig, naast het filmen en videomontage, audiovisuele content o.a. voor museale presentaties en het digitaliseren van oude films en video materialen.

Laat uw oude herinneringen herleven! Ruim uw zolder op: Films, Foto's, Video’s….Wij doen de rest…...

Eva Broekema werkt als freelance fotograaf voor diverse opdrachtgevers op het gebied van kunst, cultuur, educatie en voor zakelijke klanten. Haar studio is gevestigd in de Transformatie te Arnhem. 

Eva studeerde af in fashion design aan de Kunstacademie. Aansluitend volgde ze de master opleiding fotografie en studeerde ze aan de fotovakschool. In 2009, na haar carrière als fashion designer, besloot ze haar grootste passie te volgen en startte ze als freelance fotograaf.

Eva’s persoonlijkheid en achtergrond als ontwerper zijn onlosmakelijk verbonden met haar werk: het maakt haar stijl onderscheidend en het heeft een sterke visuele beeldtaal. 

Ze fotografeert op een enthousiaste en geheel eigen manier. Het is belangrijk voor haar om pure emoties te fotograferen en mensen op een positieve manier te raken. Eva ziet de esthetiek van het kleine en het onverwachte en ze laat graag zien hoe mooi de wereld kan zijn.

Frisse spontane beelden met oog voor schoonheid en detail.

Kunstenaarsatelier en biotoop van Sophie Bekkering waar ze werkt aan haar autonome kunst. Schilderijen en keramiek met grote ruimtelijke kracht en expressiviteit. Het is ook mogelijk om hier schilderles te volgen in een sfeer van uitwisseling en inspiratie.

Ontwerp Platform Arnhem OPA is er voor ontwerpers op zoek naar inspiratie en uitwisseling, bedrijven die baat hebben bij creatieven, innovatieve maak-industrieën, onderzoekers, studenten van ArtEZ, HAN en ROC Rijn IJssel, cultuurliefhebbers & beleidsmakers.

OPA ontwikkelt zich als belangrijk cultureel platform en profileert zich daarmee op vormgevingsgebied als grote speler buiten de Randstad. OPA zorgt voor een continu prikkelend gesprek en daarmee voor een gezond ontwerpklimaat. OPA staat altijd open voor ad hoc kansen om vorm te geven aan OPA’s missie om nieuwe ontwikkelingen binnen de ontwerp wereld te signaleren, te presenteren en te bespreken. OPA streeft ernaar om een kleine flexibele organisatie te zijn, die in staat is te reageren op actuele ontwikkelingen en behoeftes vanuit het werkveld. Om zo up-to-date, verrassend en relevant te blijven.

Ontwerp cafe
20 juni is er weer een OPA café. Deze middag hebben wij 6 inspirerende ontwerpers geselecteerd. Allen met een visie op het creëren van een eigen plek of met een visie op gebiedsontwikkeling.

Het OPA cafe is deze avond een onderdeel van de open studio’s van het RijnDistrict. Creatieve ondernemers openen deze middag de deuren van hun ateliers en werkplekken.De dag wordt afgesloten met een Wijksafari door het gebied en een borrel voor alle makers waarin ook alle OPA members welkom zijn.

Programma:
Eva Broekema is fotograaf en beeldmaker uit Arnhem. 

Rob Groot Zevert is een veelzijdig beeldend kunstenaar die werkt als curator, ontwerper en producent van kunstprojecten. 

Annet Veerbeek is een creatieve styliste met een uniek en scherp oog voor mode en vormgeving. 

Arno Geesink is geboren en getogen in Arnhem.  In 2013 richtte hij KRAFT architecten op, vanuit zijn passie voor herbestemming en monumentale architectuur.

Gijs Top is docent theater aan ArtEZ met een sterke drijfveer om kunst en samenleving met elkaar te verbinden. 

Rein van der Woerd, afgestudeerd aan ArtEZ, nu veelzijdig ontwerper en houdt zich o.a.bezig met perma computing, games, web, vjing, elektronica en geluid. 

Reserveer een plekje via de site: www.o-p-a.nl
FACE Arnhem, Van Oldebarneveldtstraat 79a, Arnhem

Bij Hul le Kes is een Arnhems modelabel opgericht door Sjaak Hullekes en Sebastiaan Kramer. Tijdens de Rijndistrict Open Studios ben je van harte welkom een kijkje achter de schermen te komen nemen bij dit circulaire en sociale modebedrijf.

Vanuit de Hul le Kes Recovery Studio en Manufacturing Studio wordt kleding gemaakt van bestaande materialen, door, en in samenwerking met, mensen die door mentale problemen nog even niet meekunnen in de maatschappij. De kleding van Hul le Kes is naast in de eigen winkel aan de Hommelstraat 27 in Arnhem, ook online te koop en in winkels in o.a. Japan, Zwitserland, China, Zuid-Afrika, Amerika, België en Nederland.

Kom tijdens de Rijndistrict Open Studios een kijkje nemen achter de schermen, en wellicht pik je ook al meteen iets mee van de stockverkoop die dan langzaam opgestart wordt.

De ontwerpen van Erik Stehmann (1984) zijn als speelgoed voor volwassenen: vrolijk design met een grote aantrekkingskracht. Sinds 2009 verkent hij zijn snel veranderende fascinaties in zijn studio in Arnhem, op zoek naar nieuwe mogelijkheden en toepassingen van technieken, materialen en producten.

Wie de schilderijen van Anya Janssen ziet denkt onwillekeurig aan cinema: Haar ongrijpbare, ambigue voorstellingen lijken scenes uit een film die ons vagelijk bekend voorkomt, maar waarvan we de plot zijn vergeten. Anya haar werk is te bekijken in de studio van de De Vormforensen.

Anya haar werk is te bekijken in de studio van de De Vormforensen. (11.00-17.00)

Mijn eenmanszaak is oorspronkelijk opgezet om decors, licht en meubels te maken, toneelstukken en korte films te produceren. Dat is de basis.

Wat er vooral na 25 jaar ervaring staat is de lijst van mensen in mijn telefoon, 
met wie ik samen kan werken of die ik mag assisteren, 
in zowel de beeldende kunst als in de podiumkunsten.

Mijn werkplaatsje heeft steeds meer gereedschappen verzameld. 

Inmiddels draai ik mijn hand niet meer om voor het schrijven, 
regisseren of het bewerken van een stuk, 
het maken van een stoel of kast,het verzorgen van vervoer of transport, 
het rollen van een muur of het uitlaten van de hond.

Er bestaat voor mij eigenlijk niets mooier dan het bedenken van iets uit het niets, 
en daarna het organiseren en het maken ervan…

Idee, ontwerp en/of uitvoering:  
Coen Wermers (06-421 83 454)

In het atelier van Jasper wordt je geconfronteerd met zijn manier van kijken naar de wereld en neemt je daarin mee. Dit doet hij op een impressionistische/realistische  schilderwijze.

Ook worden er in de studio schilderlessen gegeven.

Uitgebreide inkijk in het schilderwerk van Jasper van Deutekom

Atelier Inghels is opgericht door ontwerper Nadine Pijnacker, met een focus op keramiek en de natuurlijke wereld. In haar keramiek werkt ze met levendige kleuren en giet ze porselein in verschillende patronen. Ze maakt gebruiksobjecten en objecten die een verhaal vertellen.

De natuur is voor Nadine een voortdurende bron van inspiratie. Ze kijkt met een observerende blik naar haar omgeving en ziet zo de waarde in planten die vaak onopgemerkt blijven. Naast keramiek werkt ze ook met tekeningen en textiel, waarin deze observaties verder worden onderzocht. Zo ontdekte ze de heermoes, een plant die vaak als onkruid wordt gezien, maar een lange geschiedenis heeft in de kruidengeneeskunde. Het is de manier waarop we kijken die bepaalt of iets waardevol is of niet.

Een plek waar natuur en verwondering samenkomen in objecten die zowel dagelijks als betekenisvol zijn.

The world is changing and therefore our needs are changing. Studio Floris Schoonderbeek creates products and artworks that cater to these needs. 
- Raintap 
- Groundfridge 
- Circle Farming 

- verkoop showroommodellen Raintap 
- Groundfridge bezichtiging 
- (video)presentatie Circle Farming 

Studio met met is een award winnende, Arnhemse ontwerpstudio bestaande uit Lennart Bras en Casper Notenboom, die zich focust op product- en interieurdesign. Gedreven door een onverzadigbare nieuwsgierigheid, zijn ze telkens op zoek naar het verenigen van nieuwe technieken en materialen.
Studio met met ontleent zijn naam aan de visie van de oprichters voor een multidisciplinaire benadering van design. Zij geloven in het combineren van krachten door samen te werken met verschillende disciplines en het ontmoeten van uiteenlopende industrieën. Hun streven is om verschillende technieken, materialen en bouwprincipes te verenigen in een ontwerp om op die manier nieuwe design waarden te creëren.

Door middel van praktisch onderzoek en experimenten binnen bestaande maakprocessen willen zij innoveren en de grenzen van het eigen vakgebied verleggen. Vanuit hun studio in Arnhem werken ze aan uiteenlopende projecten die zowel onderzoeksgericht zijn of juist meer praktisch.

Wij hebben een onverzadigbare nieuwsgierigheid naar de werking van maakprocessen van zowel ambachtelijke als industriële processen.

Studio Mieke Lucia ontwerpt en maakt wandobjecten voor thuis en werkomgevingen. Door textiele ambachten en industriële technieken te combineren, ontstaat een eigen vormentaal. Deze zweeft ergens tussen kunst en toegepaste vormgeving in. In haar studio kun je een kijkje nemen in haar maakprocessen en fascinatie voor textiel en kleur.

Atelier Fig, opgericht door Ruben Hoogvliet en Gijs Wouters, is een dynamisch samenwerkingsverband dat is ontstaan uit hun gedeelde passie voor materialen, vakmanschap en de natuurlijke wereld. Het duo is gespecialiseerd in experimentele processen en innovatieve ontwerpen, waarbij ze buitengewone objecten maken die de transformerende aard van het creatieve proces laten zien. Serendipiteit is een grote inspiratiebron, maar het duo zet ook in op rationaliteit en verfijnde afwerking. Met als resultaat werk dat vaak het controleerbare en het oncontroleerbare naast elkaar plaatst.

Dieter Volkers is een Nederlandse ontwerper. Hij heeft gestudeerd aan Artez en is werkzaam in Arnhem.

Het werk van Volkers kenmerkt zich door plezier in experiment en onderzoek. Hij heeft oog voor materiaal en detail. Een verzameling van dagelijkse, schijnbaar waardeloze objecten vormt de basis voor het ontwerpen van zijn producten. Via het herplaatsen van bestaande producten in een nieuwe omgeving ontstaan nieuwe toepassingen.

New Found treasures collection, een poëtische kijk op dingen om ons heen en de waarde van waardeloos.

Rijndistrict

Kolibri Design / SUP-support

Studiodieuw

omstand

ineke-dimphi

NEXIT architecten

Erwin Meijer

Studio âme anouk

Sarina Latumahina

De Vormforensen

Francis Konings

Cinemadoc Gelderland

Eva Broekema Photography

Sophie Bekkering

Ontwerp Platform Arnhem

Hul le Kes

Studio Erik Stehmann

EYE SEA product(ion)s

Jasper van Deutekom

Atelier Inghels

Studio Floris Schoonderbeek

Studio met met

Studio Mieke Lucia

Dieter Volkers

Eerder deelgenomen

Eusebi Jucglà

Bram de Groot

BloOm

Theo Konijnenburg

Modevakopleiding HJS

Hanny Heetman

Jasper van Loenen

Studio De Zwarte Kater

Anya Janssen

Atelier Fig.

Meer ruimte voor de creatieve industrie

20 juni 2025